Fashion week Spring / Summer 2021

Hello les loulous, comment allez-vous ? C’est un peu la loose en ce moment, on se rapproche petit à petit d’un monde sans vie, pour ma part à Lyon c’est pas la folie, on est passé en zone maximale… une grande partie de la vie sociale est en stand by, je suis passé en cours par visio, les bars sont fermés.. mais bon, faut prendre le dessus et profiter de ces moments libres pour bosser sur ses projets ! Comme nous venons de clôturer il y a quelques jours la fashion week, j’ai décidé que ce mois-ci sera essentiellement réservé à des articles modes. J’aborderai divers thématiques avec toujours comme thème principal, la mode. Aujourd’hui je vous retrouve pour faire un petit debrief de la fashion week, ce que j’en ai pensé, qu’elle a été ma collection coup de coeur et ma collection à revoir. Je finirai avec un petit point tendances qui vont être présents les saisons prochaines. Si tu veux tout savoir et être une vraie fashionista, c’est ici que ça se passe !

J’ai rédigé cet article à partir des vidéos que j’ai pu voir des divers défilés qui se sont déroulés au quatre coins du monde. Premièrement, j’ai pas mal aimé cette fashion week 2021, les créateurs ont mis en avant le non genre dans leurs collections comme l’a fait Nicolas Ghesquière pour Louis Vuitton ou encore Demna Gvasalia chez Balenciaga. Ils ont décidé de mettre en lumière une collection unisexe avec des coupes droites et oversize dans des tons plutôt sombres. J’aime beaucoup cette initiative de leur part car je pense qu’en 2020, on devrait avoir de plus en plus de pièces pouvant aller sur divers silhouettes et arrêter de catégoriser les gens. Certes, il y aura toujours des modèles à tendances plus femmes ou hommes mais avoir la possibilité de s’adapter à une personne et non un genre est encore mieux. C’est un réel pas en avant et surtout des messages forts qui sont transmis. Stop à la catégorisation.

Dans cette impulsion de renouveaux et d’innovation, le confinement a inspiré nos directeurs artistiques puisque de nombreux créateurs ont pris en compte la situation actuelle pour créer dans une volonté de respect de notre planète mais aussi dans un mouvement d’économie circulaire. Nous avons la créatrice Stella McCartney qui comme toujours a exercé en respectant l’environnement puisqu’elle a réutilisé des tissus afin de minimiser les déchets et a employé 65% de matériaux durables. Le tout en donnant un ton naturel jouant avec les nuances de rose, de kaki, de pêche, d’orange mandarine, de bleu ciel et de bambou. Dans cette même volonté, nous avons le créateur Reuben Selby pour qui sa première fashion week était sous le signe de vêtements durables et confortables. Ce que j’ai beaucoup aimé c’est qu’il qualifie le vêtement comme un prolongement du corps, il crée des formes mixtes et structurées qui allies à la fois le confort et le style. Pour sa première Fashion week, je trouve que le parie est plutôt réussi, je suis curieux de voir ce qu’il va nous faire à la saison prochaine. Banlenciaga a fait aussi un réel travail sur son impact environnemental puisqu’en plus que de créer un vestiaire unisexe, ses matériaux sont à 93,5% des tissus unis et 100 % de ses bases imprimées sont certifiés organiques, recyclés ou sont issus de l’upcycling. Une réelle vague de prise de conscience dans le domaine de la mode. J’adore cet élan de nouveauté et je partage à 100% cette initiative ! Si toutes les marques pourraient prendre exemple sur ça, on avancerait pas mal dans un monde un peu plus green.

J’ai trouvé que cette année il y a un réel jeu sur les formes et la structure avec le corps. Ce n’est pas pour me déplaire, ce que j’aime avant tout dans les looks et les vêtements se sont les jeux de dimensions et le fait que tu puisses moduler ta silhouette. Le créateur qui a pas mal employé ça a été Olivier Rousteing pour Balmain où les épaules étaient mises en avant. Toujours dans l’image de marque de la maison, il a créé des tenues avec des épaules XL, elles structurent à merveille les looks et apportent de l’importance au vêtement. Je suis sur que si tu portes ces tenues, tu as l’air de quelqu’un d’important, tu en imposes. Son jeu avec les formes est top, je trouve cette initiative très intéressantes. En plus d’être un directeur artistique talentueux, il ose et impose sa marque de fabrique, good Job. Un deuxième créateur qui a joué avec les formes est tout autre que Jonathan Anderson pour la marque de luxe espagnol Loewe en créant des volumes fluides et aériens. Son travail avec des formes ballons au niveaux des jupes ou encore sur les manches de ses tops sont imposants mais dénaturent tout à fait les formes « basic » du corps. J’ai beaucoup aimé cette initiative et cette vision mode. Et bien sur, pour rester dans ce même jeu et même structures avec le vêtement, nous avons le seul et l’unique Rick Owens qui nous a présenté une collection à son identité, son image de marque. Dans un esprit défilé masqué, il a partagé sa vision du vêtement en créant d’une part un show spectaculaire mais aussi un jeu avec le vêtement par ses formes, ses épaules rondes et volumineuses, ses vestes déstructurées et ses tops plus longs que les bas. On a là une réelle immersion au sein de sa vision créative mais il aborde aussi le travail du jeu avec le corps comme un chef !

Ma collection coup de coeur de cette fashion week a été pour la marque Ami. Cette année Alexandre Matiussi a proposé un show tout à fait dans mon mood du moment, des pièces basiques mais structurées avec une dominance de noir. Ses looks monochromes sont juste à tomber. Selon moi, tout était une réussite ! Premièrement, le lieu choisi : en bord de seine. Ce choix apporte une authenticité et impact sur la collection. J’ai eu ce sentiment d’appartenance, il y a moins un effet de prestige mais plutôt de réalité avec le monde dans lequel sont portées ses collections. Ensuite, le choix de la musique, mettre du Jennifer Cardini & Shonky a joué beaucoup sur la collection et notamment avec les ressentis et l’interprétation que j’ai pu me faire. Elle apporte un style underground mais chic, je suis fan. J’ai adoré ses grands chapeaux noirs avec de chaque côté des lanières que tu peux aussi bien laisser pendre ou bien attacher si un coup de vent est présent. Mon plus gros crush est pour les petits sacs rigides style malette/baguette. Il a mis en avant des looks chics mais décontractés avec des nuances de noir, bleu, camel, écru et beige. J’ai vraiment eu un gros coup de cœur sur sa collection et toute la vibe qu’elle pouvait transmettre. Je trouve qu’elle fait accessible et représente une cible jeune et dynamique. Elle met en avant un style parisien, assez nonchalant, mon oscar de cette année va pour cette brand, congrats !

Ma déception de cette fashion week et c’est à contre coeur que je vais dire ça mais la proposition de Virginie Viard ne m’a pas convaincu. Le choix de la directrice artistique de Chanel ne m’a pas emballé. Sauf deux pièces, le petit top avec les inscriptions Chanel en argenté et les mini sacs ceintures que j’ai trouvé intéressant. Pour le reste, je n’ai pas aimé que ça soit au niveau du choix des couleurs, elles me donnent une impression de déjà vu. Le choix des matériaux, du tweed en veux tu en voila, je m’attendais à autre chose pour une saison de printemps /été. Mais aussi, la scénographie du défilé, l’inspiration du panneau de Hollywood n’était pas amazing, je n’ai pas reconnu le prestige de la maison ou je n’ai peut être pas juste capté la vibe. Cependant, pour moi, il n’a pas été une réussite. J’en ai parlé avec une amie qui est dans le domaine de la mode et on a été d’accord sur ce sujet. J’espère que Mme Viard aura autre chose a proposer les saisons suivantes car je pense qu’elle peut apporter un vrai vent de nouveauté au sein de la maison et une nouvelle vision, un peu moins à l’image de Mr Lagerfeld, à voir dans les prochains mois.

Je vais finir par un petit point tendances pour cette prochaine saison. Je ne vais pas aller dans les détails mais juste énumérer certains points que j’ai dégagé. Je vous ferai un article dédié au moment voulu pour tout ça, pas d’inquiétudes. Au niveau des couleurs, j’ai remarqué qu’il y avait une dominance pour le rose assez flashy comme Jacquemus avait utilisé l’été dernier pour sa pièce forte : le blazer oversize. Il a été présent chez Isabel Marant (allez voir son show d’ailleurs, c’était un réel spectacle et le mouvement du corps était juste amazing, il vaut le détour) ou encore Stella McCartney. Il va y avoir aussi pas mal d’imprimés colorés, d’imprimés à mots et à messages. On va trouver du rouge, du noir, du naturel et une grande dominance pour l’argenté, je pense que c’est ce qui m’a le plus marqué, je l’ai vu chez plusieurs maisons de couture et en dominance. On va retrouver du monochrome comme l’a fait Hermès avec ses beiges. Il y aura pas mal de vestes longues et non genre comme chez Vuitton. Le monogramme sera toujours présent comme l’a fait Balmin ou encore l’inscription de l’enseigne comme chez Chanel. J’ai remarqué pas mal de style officewear / workwear avec notamment Paco Rabanne où une grande partie de sa collection s’oriente dans cette tendance. Les années 70′ et rétro persistent toujours pour la saison prochaine comme l’a très bien fait Miu Miu. Une tendance de cet hiver qui va se perpétuer aussi l’été prochain est le color block, vous pouvez aller voir le show de Nina Ricci, ils ont là, bien travaillé avec cette notion. Je suis plutôt fan de ces propositions a contrario de celles que j’ai vu cet saison. Ce que j’ai pu remarquer aussi, c’est la vibe BCBG qui se dégage des collections, il y aura en veux tu en voilà, le retour du look chic et nonchalant fait son come back en force.

J’espère que cet article vous a plu mes loulous. J’ai essayé de vous faire un petit topo de cette dernière fashion week. N’hésitez pas à aller voir les vidéos des défilés, certains en valent vraiment le coup ! Je vous laisse ici, inspirez vous de tout ça pour déjà réfléchir à vos nouvelles pièces de ce printemps. Je vous fais pleins de bisous et je vous dis à la semaine prochaine pour un nouvel article.